《太子妃升职记》的营销策略

　　自从宫廷穿越剧火了以来，各种“奇葩”穿越剧接踵而至。那么为何一部堪称为“雷剧”的经典大作《太子妃升职记》能够在开播35集以来持续霸屏呢？其实，这部电视剧的火热来源于巧妙的营销策划。今天，跟随先知品牌营销策划公司来说一下，《太子妃升职记》的营销策略。

　　 从《太子妃升职记》开播以来，这部35集的网剧一直持续霸屏，热度不衰。无论微博热门话题、朋友圈还是新闻，甚至搭地铁公交都看到人们拿着手机专注的看着这部魔性网剧的身影。以致于网友们纷纷表示：“每天被各种被推荐被刷屏，不去看一下都不知道该跟别人聊什么了。”为何没有演员、道具简陋、造型奇葩的雷剧，却丝毫不影响网友对它的关注度？在此，我试图从声浪传播的理论分析它，究竟《太子妃升职记》有何过人之处？

　　 一、品牌乐章的音符：品质是关键，创新是源泉

　　 “大鹏展翅一翅数万里，全仗脚下一点劲。如果脚劲不够的话，它是飞不起来的！原点区的修炼，就是练脚劲！”《太子妃升职记》正是专注于发声原点区的修炼使其迈出了成功的更步。虽然“此剧组穷”，但在后期制作上可谓是毫不含糊。色彩的搭配、饱和度，画面的构图以及人物的服装造型制作方在上面花了都不少心思，影评人“毒舌电影”也认为，该剧任意一帧画面截图都是九宫格构图法的标准示范，可见剧组诚意十足！

　　 剧情上，该剧突破以往宫斗剧步步为营、勾心斗角的正剧风格，剧情节奏轻快，于古代背景中融入现代热门元素，如双十一、快递、乐视商城、霸道总裁等，诙谐幽默，非常符合年轻人的口味。人物的塑造上，男主面冷心热、女主人美彪悍，时不时对着镜头用男声OS形成巨大的反萌差。服装造型上，剧组更是大胆创新，耳钉、凉鞋、短裤成了网友津津乐道的槽点。总而言之，《太子妃升职记》看似荒诞，但它创意十足，具有颠覆性，给观众带来一场新鲜有趣的视觉盛宴。

　　 《太子妃》题材和内容的别出心裁，另辟蹊径的做法，也就是声浪传播一直在秉持的把时下的热点和新潮理念赋予在产品上的创新理念，在互联网+的时代，企业只有时刻倾听市场需求的声音，积极创新，才会在市场站稳脚跟使其立于不败之地。

　　 三分构图法

　　 对称构图

　　 对角线构图

　　 二、品牌乐章的成员：懂得迎合市场

　　 更近剧中几位鲜肉演员成了网友们热议的话题，颜值高也是圈粉的因素之一。简陋的道具、奇葩的造型也遮挡不住演员漂亮的脸蛋儿，引得无数少男少女舔屏。剧中名不经传的主演盛一伦、张天爱、海铃、于朦胧迅速蹿红，占据微博热门话题榜和微信朋友圈，甚至抢了年度大戏《芈月传》的风头。当网友们吐糟剧组穷，剧组回应确实没钱，这种坦率的态度不仅赢得了大众的好感，而且成功地把槽点变卖点，让话题继续发酵。官博也放低姿态，通过发布网友感兴趣的话题和调侃剧中槽点，与民同乐，接地气与网友互动。无论是主创团队还是官博，他们都是因为切实地回应市场的需求，才会在社交网络上形成口碑效应。

　　 《太子妃》的主创团队和官博在网络时代的这种举动，也是声浪传播中传递的员工是企业自媒体的代言人的理念。互联网+时代，人人都有话语权，企业与员工如同绑在一条绳上的蚂蚁，福祸相依，员工的一举一动都表现企业的形象。当员工学会分享传播所学的新知识并与企业相配合，就会将企业的品牌传播得更远。

　　 三、 品牌乐章的武器：精准的品牌定位

　　 由消费者主导的品牌定位是声浪传播理论所倡导的，该剧也是以受众为导向进行定位的。颠覆性的古装时尚剧，受众人群是网络平台上的80、90后的年轻人，创作团队早在开拍前就对该剧进行了精准的定位。弹幕、YY恶搞、男男CP、无节操无下限等网络文化的兴起，主创团队敏锐地捕获到并融入剧集中，认真地思考并回应市场的需求。就像在茫茫大海中得到指南针指引前路一样，《太子妃》精准的定位为发生区的推广活动明确了方向。

　　 “了解消费者心声，将消费者有形或无形的个性需求提炼出来，再开发或改善产品，然后根据产品的特色确立品牌定位。”正如声浪传播；理论强调的这样，《太子妃》以受众的需求为核心，敢于推陈出新，成功地引起了消费者的共鸣。然而，企业不能确立品牌定位后就固步自封，一直盲目地投钱作推广。因为消费者的需求不是一成不变的，所以企业应该持续倾听并洞察消费者的需求，让品牌定位不偏离目标受众。

　　 互联网+时代，创造了更多的机遇和可能。一度萎靡的中国电影市场正蓬勃发展中，是电影本身拍得好看吗？也不全然，也有口碑好的电影却乏人问津，如刘德华主演的《解救吾先生》。更根本的原因在于企业的品牌传播达到的范围和强度。如果要一个品牌掀起声浪，能掌握声浪传播的发声规律，对品牌进行精准的定位，员工和企业共同切实回应市场需求，对品牌的传播会事半功倍。

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