手绘与工业设计



 一直以来大家都在探讨“手绘是否有必要性,怎么看待手绘与电脑之间的关系?”诸如此类的问题。在此笔者谈谈自己的看法,希望为大家提供一个新的视角。
对于设计师来说,手绘能打开心灵窗户,能反映情感,能探讨问题,能探索未知龙头。但这并不意味着会画一张画就能当设计师。画由心生,设计也由我们的意识和大脑控制,不具备一定的设计修养和认识,很难有出色的手绘。至多也只是一张出色的效果图,而不是一个出色的设计。从学校以及一些受培训同学的作品来看,大家都存在一个误区,总觉得画面效果花哨就是一个好的设计,就是一张好的手绘。其实不然,手绘是要迅速,准确的表达思想,如果达不到“迅速”的要求,就没有什么太大的意义了,还不如用电脑来渲染一同样的时间能绘制出照片级的效果。

一、手绘与电脑设计



手绘设计与电脑设计的目的是相同的,同为进行某种视觉方式的表达,只是两者所采用的手段不同;从思维的角度来看,两者同为设计师展示的创造性思维。没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改,还可以大量复制,操作非常便捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时,难免比较呆板、冰冷,缺少生气,不利于进行更好的交流。而手绘设计,通常是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情,并把激情注入作品之中。因此,手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性,这也正是手绘的魅力所在。

二、工业设计师专业要求



如果要做专业的工业设计师,就需要画专业的工业设计手绘。在国内,许多从事环境设计的,建筑设计的,或者平面设计的工作者都试图出一本好的工业设计手绘书。精神可嘉,态度可敬,但往往效果却不好,究其原因,在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。现在已经不是当年大设计的年代,环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远,环境设计的大空间,大透视,概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。工业设计要求的精致,巧妙,美观,实用,安全,可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达,概括而抽象的光影关系,光洁而顺畅的笔触,扎实而立体的三维感,准确而细腻的材质表达。如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界,就需要我们的手绘与产品,产品性格结合起来,针对不同的产品采用不同的手绘形式,以求与产品性格统一,形成一个憨实而完整的整体。


在训练过程当中,偶尔画一画环艺的东西,建筑的东西,动画的东西是很好的,可以从不同的领域汲取其长处,并在工业设计手绘中加以利用。但精髓是这一切都是为工业设计服务的,不能喧宾夺主,舍本逐末。也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导,否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。
在工作当中有部分设计师,往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺,不顾成本,不顾形态本身的创新度,只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出)。对于工业设计本身来说,我们要的是一个有创新度的三位实体,这其中包括功能、界面、造型、材料,质感等等。在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身,更终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视,神秘的气氛,飞舞的线条,绚丽的色彩”。而如果把这一切体现在模型当中,所有渲染的气氛都去除,发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气,平庸。设计师如此,在校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家,甚至用写意的方式在画工业设计的效果图,更终的结果是什么,是学生们对设计的曲解,是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。
此外,工业设计手绘也有着一定的标准。对于标准的树立,需要界定一个具体的范围和领域。比如考研,工作,出国,向设计师进军,CG制作等等,对手绘的具体要求是不一样的。尽管属于同一个方向,同一个领域,原则根本相同,但具体的药酒却不尽相同。

三、工业设计师提高手绘能力的目的

1. 捕捉瞬间的灵感,将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来,留作后期演变和深入研究。

2. 作为收集创作素材的手段,将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。

3. 作为快捷的手段对各种方案进行尝试,找到自己更想要,更美观的形式。

4. 作为与设计师以及上级进行交流的媒介,方便交流和评审(给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图)。

5. 可以提高设计师的艺术修养,激发创作的欲望与激情。
将以上五点充分结合,是每一位设计师追求的目标,也是奋斗的目标。只有将以上几点结合,才能让我们的设计美观实用,才能保证“设计是艺术的设计;艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员,而艺术家不是画匠”。

四、工业手绘与时代的关系

工业设计作为应用设计学的一部分,它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺,新的材料,新的科技,新的潮流无时无刻在影响渗透着工业设计。作为表达媒介的手绘,也是随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰,除非将其放入博物馆,或者作为非物质文化遗产在学校或者民间保留下来。中国的工业设计手绘也经历了这样一个过程,就像中国其他的行业一样,变化快速而急促。
60年代——90年代,国内老一辈的设计师更开始都用水粉来表达;
90年代——2000年左右,国内设计师一般都用水性马克笔;
2000年——现在,一般采用油性\酒精马克笔加水溶性彩铅和色粉配合实用。
各种工具本身并没有好坏之分,各有各的优势,但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。水性马克色阶变化大:很难融合;颜色选择少;笔触快后容易磨损纸面等等劣势让水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用,有时容易造成台面肮脏,放久后由于磨损,效果不容易保存等原因,也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的就是油性\酒精马克笔加水溶性彩铅的组合。如果要做进一步的渲染可以将其扫描,用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。如果我们将一个设计当作一幅图来画,用什么工具都无所谓,而如果要做到专业,自然是需要与时代特征结合。
总之,设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长,人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势,简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后,很多国外的设计师已经发现今后几年更大的消费国很可能就是中国,所以相继出现了很多符合中国人口味的设计,例如:法拉利公司生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以,作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生,在自己作品中还应继承和发扬我们中国的古老文化,我们的继承不是单纯的模仿,而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。  

 



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