先知设计研究院谈本土设计

 传统与创新是老生常谈的话题，但是中国画问题古往今来、千头万绪，却总是围绕着这个题目，多少理论家和画家的理论和实践都是围绕着这个题目在作文章。二十一世纪以来，西画传入中国，国人留学西方，这个题目愈加尖锐突出。“五四”新文化运动前后，陈独秀发动“美术革命”，直言要“改良中国画，断不能不采用洋画写实精神。……画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”他的矛头主要是指向士夫气太重的传统文人画，而他的方法则是“采用洋画写实的精神”。以西方绘画的观念，直接批评中国文人画的传统，由此开始。其后，有徐悲鸿用西方绘画传统的写实主义和现实主义方法改良中国画的尝试；以林风眠为首的一批画家，则取法西方新兴的现代主义艺术，试图创造中国画的新样式：齐白石、黄宾虹、张大千等则以继承文人画传统为主，而同时拓宽视野，立意改革，进一步发掘文人画传统中的精华，使传统文人画焕发了新的生命力。

近百年来，中国画画家在研究传统和如何创新这两个问题上，做了种种尝试。直至今天，这两个问题仍然是中国画问题的焦点。应该说无论成功与失败，画家和理论家们的探索都对中国画的发展做出了贡献。

尽管百年的时间对于中国画发展的历史长河来讲是短暂的，但是我们每一个致力于中华民族文化艺术发展的人，总还是意识到自己的历史使命，希望具有悠久历史传统的中国绘画在我们这一代能有辉煌的成就，得到长足的发展。现在，一般把百年以来至今中国画发展的时期称为中国画由古典形态向现代形态转变的转形期。考其原因，一方面是因为近百年来西方美术进入中国，传统中国绘画因此受到了的冲击另一方面，由于社会制度和意识形态等方面的变革，作为旧的农业社会经济状态和文化范围的产物，传统中国画赖以生存发展的时空都已消失，传统中国画的观念、语言、风格、样式等已经不适应现代社会人的观念、文化环境和生活节奏。因此中国画带有根本性的大的变革在所难免。西方美术传入中国，西方美术种类、样式不断地、大量地引进，如油画、版画、雕塑等直至现代主义艺术，虽然中国传统美术中早已存在类似的样式，但细究中国现代版画，雕塑的缘起和发展，不能不承认其本质观念还是来自西方的。至于中国油画产生和发展的情况就更为明显了。西方美术种类、样式的引进，是中国美术史上迄今为止发生的更重要、更带根本性、更具本质意义的变化。它改变了传统中国美术数千年来的格局和大一统形势，使中国美术迈出了东方主义的大门，真正参加了龙头美术的比较和发展行列。变化之后的中国美术的整体构成，使得创作者和欣赏者的审美意识和审美理想都有可能在多样式的美术种类中得到表现和满足。传统中国画的样式不再是的、统一的中国美术样式，而只能是中国美术多样式中的一种。现代中国美术的整体构架，也是中国传统绘画必然变革的背景条件。必须看到，现代中国画画家几乎都受过美术院校的专业训练，而现代专业美术院校训练学生的造型基础，基本采用的是西方的素描法(或改革后的西方素描法)。其实，自从西方绘画传入中国和中国画家留学西方之后，素描这种纯粹西方式的造型方法就被中国人学习和移植了。西方素描法的引进，使传统中国画的造型观念产生了根本性的变化。尤其人物画方面，可以毫不夸张地说，没有西方素描法的引进，画家没有西方素描法(或改革后的西方素描法)的基础，几乎不可能进行现代人物画的创作。中国画要想反映生活、贴近社会和具有时代气息，几乎都是不可能的。现代画家在造型观念上的另一大变化，是接受了西方现代艺术的造型观念。无论是印象主义、印象主义之后以及立体主义、表现主义乃至抽象主义、观念艺术等，中青年一代中国画画家都各取所需或多或少地有所吸收。以上所述，为了说明中国画的变革有其社会的、艺术的、文化的、人的背景和原因，有其必然和必要性或者说规律性。

关于中国传统元素--水墨元素的应用形式与发展，先知设计研究院也进行了探讨与分析。

1.传统水墨元素的直接借用