动物珠宝vi设计需要有空间感

　　动物珠宝vi设计需要有空间感，首先“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到vi设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面vi设计元素，在平面材质上(比如纸张等)，努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了。令我很感叹的是一百年前更不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了更更商业的平面艺术，多有意思。

　　这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随vi设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞;夸张暗影效果;使用真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

　　当以卡地亚为首的珠宝品牌掀起动物珠宝vi设计浪潮之后，设计师与艺术家们也意识到了动物龙头恰好是人类龙头的缩影。动物有它们自己的语言，而以动物作为珠宝的主题，不但可以表达爱情、生命、人的性格与命运，甚至还可以表现战争与和平等更为宏大的主题

　　每一件华美的珠宝杰作，其背后往往凝聚着珠宝设计师们对于生活的深刻理解，以动物为主题的珠宝尤其如此。早在上世纪初，温莎公爵为了表达对妻子辛普森的爱情，授意Cartier为温莎公爵夫人设计了包括“猎豹”胸针在内的多款珠宝。

　　而为温莎公爵夫妇设计这些精美首饰的女艺术家让娜·图桑，则暂时将传统搁置一旁，大胆创造了一系列以动物为设计主体的珠宝首饰，从而令温莎公爵夫人成为佩戴动物造型珠宝的代表人物之一。

　　实际上，自16世纪起，到新艺术主义时代的终点即20世纪30年代，欧洲绝大多数珠宝设计师都惯用抽象手法表达友情、爱情、亲情等情感命题，而他们采用的主要方式便是在珠宝设计中加入各种与人类的情感和生活息息相关的符号，如鸡心、船只、弓箭、泪滴、火把等等。在17世纪与18世纪，珠宝设计的符号化趋势表现得更为明显，当时的人们喜欢在珠宝上镌刻“铭文”，书写对于爱情的态度或当下的心情感受，而这也令以文字为设计主题的珠宝成为一种流行。

　　不过，当以卡地亚为首的珠宝品牌掀起动物珠宝的设计浪潮之后，设计师与艺术家们亦意识到动物龙头恰好是人类龙头的缩影，动物有它们自己的语言，而以动物作为珠宝的主题，不但可以表达爱情、生命、人的性格与命运，甚至还可以表现战争与和平等更为宏大的主题。这样一来，珠宝亦获得了一种警醒世人、呼唤生命价值与意义的神奇力量。譬如在1942年及1944年，卡地亚两度使用钻石和铂金材质制作的小鸟胸针，便是一套拥有深刻寓意的作品。在完成较早的那件作品中，两只小鸟身处笼中，互相依偎，而设计师采用这一图案的目的便是为饱受战争之苦、失去家园的人们提供一些慰藉。而之后完成的那件作品，小鸟则出现在笼外，以此暗喻二战中法国被占领区终将迎来解放，人民必将获得自由。

　　姑且抛开动物珠宝的实例不谈，古罗马时代的诗人奥维德在其代表作《变形记》中，曾以不同动物为篇章，讲述了罗马神话中诸神与凡人的智慧交锋。其中有一篇故事便讲述了蜘蛛诞生的起源：活在凡间的阿拉克妮是一位颇有野心的女艺术家，她以贫民立场改写神话，因而触怒了雅典娜，被贬为蜘蛛。至今，蜘蛛在希腊语的发音还是阿拉克妮，其寓意便是充满才华却不得施展。正是因为每一种动物在神话传说中都有不同的寓意，而在人们心中，它们也分别象征着不同的情感与人生处境，所以当珠宝设计师们选择用流光溢彩的珠宝，惟妙惟肖地模拟动物卧倒、站立、跳跃、捕食等精彩动态的同时，他们也间接完成了对于人类社会感性深入的描写。