儿童涂鸦在平面设计中的应用

儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童表现自己更常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心龙头。此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。

这里涉及的儿童涂鸦，主要指平面设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。

国际logo设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室空间设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE设计公司《大家都是好孩子》增刊封面。封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时更时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。

在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心龙头往往会出现巨大的差异。儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。孩子表达的意境来自他内心更真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。

无数标志设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。他们没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个龙头。这个龙头是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻龙头的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。”一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。一副挤满小人的儿童涂鸦给幻想小说《如果龙头是100个人的村子》做封面，真是再合适不过。儿童涂鸦带有一定程度的幽默感和趣味性，有机地传达出一种稚拙的美。设计师们喜欢在这种涂鸦中寻找灵感，力图找到童趣无邪的视觉效果，力争让这个快节奏社会里面忙碌的人们感觉到些许的轻松。